重庆民居之一（手机拍摄效果）布面油画 120CM X 160CM 2015年

任何一种画种都必须具备该画种应有三个基本条件，那就是原料、工具、载体。国画的原料是矿物、植物、动物颜料，工具是毛笔，载体早期为丝调，现代用国画纸。版画的原料是矿物颜料，工具为刻刀，载体为木板。油画自然也需要三个基本条件，油画的原料早期为矿物颜料，现在主要为氧化颜料，工具主要是各种形态的毛质画笔和各种形状的油画刀，载体早期多为木板及墙面，后逐步为蔴质的布料。不同画种都是在发展过程中，并在社会生产技术发展所获得产品中，选取适用性合适的载体材料，经实际使用检验其实用性后确定下来。当然，各画种也不免还用其它物品作为载体，那主要取决于作品使用环境的要求。

油画，是一门学科，也具有任何独立学科的通性——原理性。因此，从科学绘画理论讲，它也有其自身的原理性。绘画主要的原理为视觉原理、光学原理、透视原理、色彩原理。个人的理解是:首先是视觉原理，其主要是两方面的关系。一是人是怎样看到东西(即物象)的二是人是怎样看东西的，这一字之差就是人之视觉不可分割的两个方面。

我们眼睛看东西，是小孔成像原理。物像将光反射经瞳孔进入投射到视网膜上，在视网膜上形成倒置图相，视传导神经原接收后，经神经系统传递给大脑，大脑把这些信号转换为感知的图像。人是怎样看东西呢？其实，人对物体的观察是很粗略的。只将看到的物体轮廓予以感觉，便能确定其是什么。并不需要对其进行仔细观察。每一物体都有其特定的外型，通过外型来确定物体就满足其识别物体的能力。如我们看到一棵树或一遍树林，我们就知那些是什么树。这是因为不同种类的树都有各自不相同的外部树型特征。由外型来判定物体是什么，这就是人的视觉习惯。

我们的视觉习惯有很多，也是由人的生理特性养成的。直立行走，使我们总是平行地去看东西。我们的双眼在前，只能向前方观察物体，双眼在鼻的两侧，两眼间视线形成交角，就好似我们从两点去测量某一物体，可以看到物体之间的距离差别，同时获得距离感觉。看环境时，我们的双眼不会停留在某一点上，而是尽可能地注视远方。当我们注视某一特定区域时，其它地方已不在我们的视觉中，诸如此类的视觉习惯也会影响我们的绘画。人们在作画时，总是以视觉习惯来处理画面构图。

油画教学的构图形式，主要有三角构图、平面构图、对称构图等。无论那种构图形式，都合符人的视觉习惯。这不光能保证画面的重力平衡感，更让人能感觉到画面整体结构的稳定性和协调性。当然，在现代绘画中，有用不同视角去处理画面，形成各种各样的构图形式。就我个人而言，还是尽量遵守人的视觉原理和习惯，以合符视觉的构图去绘画大多数都接受的传统现实主义作品。

人类的双眼，每只眼睛有一百二十度的视角，两只眼睛之间形成近四十五度的交角。在交角内看到的物象，场境是最感清晰的，也最具距离感和体积感。如我们用双眼看较近的物体，可以看到物体的四个面，处于两眼视角交角内的较小物体的物像，立体感更加强烈。把视觉感强烈的图像转化成画面，自己会更加接受。由于我将绘画习惯建立在对事物的观察习惯、视觉习惯之上。所以，不免有些构图的保守性。

当然，绘画构图的美感也是由作者自身的审美来决定。我倾向以大多数民众接受的视觉习惯构图。因为，绘画的作品是社会性的，是给别人看的。作者享受绘画的过程，而作品对他人及社会负责。

作者简介：朱智勇，籍贯山东，1953年出生在重庆，从小跟随曾翠虎、白承、杜永樵三位教授，不同年龄阶段分别学习素描、国画、水粉、油画。多幅作品被国家有关机构，博物馆和收藏家所收藏，作品载入文化部《伟大的文艺复兴》等三十几部典藏，其多幅油画作品在国际国内重大美展获金、银奖，多幅作品被省级美术馆、企事业机构及个人收藏。