我的人生经历了三次大的转折，每一次转折都因改革开放所牵动。

从知青到美院学生

我诞生于南温泉花溪河畔，南温泉四面环山，草木葱茏，峭壁飞泉，鸟语花香。从小，我便爱在丛林里穿梭，观松柏，赏野花。

我的父母都是教师，母亲兼任着小学美术老师，我耳濡目染，喜欢在家里的墙上、门上与家具上，到处乱涂乱画。父母见我如此痴迷绘画，提供了很多绘画材料供我作画。

一次，家中来了一些客人，他们建议我到家附近的野外去写生，喜欢什么，就画什么。

从此，在五洞桥、花溪河、建文峰……在大自然之中，我的艺术细胞在萌芽、生长……

我痴迷地作画，时常忘记回家吃饭。

我在南泉读完小学，在重庆十中念完中学，虽然对数理化不感兴趣，但其他成绩名列前茅。高中美术老师马志刚对我说：“你的基础不错，以后有机会可以到专业院校去学习。”

这番话，让我有了成为画家的梦想。

高中毕业后的第二年，我到四川省内江市资中县一个村子里“下乡”，成了一名“知青”。

在我的知青时代，为了有更多时间作画，我在宿舍门上画了一把大锁，别人从门口走过时以为我已经去上工了，其实我躲在里面画画，两三个月后才被发现。第二年，由于我会画画，被调到了县木偶剧团和文工团画背景。

1977年，恢复高考，我看到了实现梦想的希望。

1980年，我靠自学顺利考取了四川美术学院工艺美术系陶瓷艺术设计专业。

如果没有改革，我没有机会考上心仪的学校，改革为每一个人提供了公平竞争的机会。

考上了梦想的艺术院校，我十分珍惜来之不易的学习机会，全身心地投入到了学习中，当时老师经常带我们到荣昌陶厂去学习和创作，一些设计的图案还用在了陶器上。

大学毕业后，我留校当上了一名色彩教师。

成为美术教师后，对艺术越追求，越能清楚自己的不足。随着专业学习的加深，我接触到了印象派和写实派的绘画。

绽放在“春天里的歌”

1992年5月，我在四川美术学院图书馆，翻阅国外的一本摄影杂志时突然看见一张摄影作品：淡粉色的花儿三两枝，层层叠叠地绽放，静雅高贵，很有艺术性，后来知道它的名字叫“紫罗兰”。

我天生对色彩敏感，回家后，这些花儿一直无法抑制地在大脑里绽放，有一种让我即刻画出来的冲动。于是，我开始构思这幅绽放的紫罗兰是放在花瓶里还是其他器皿里。最后我选择了国外超写实画法结合中国工笔画技法，将它放置在竹编花篮里。之前还构思了一张老桌子和一个台历，后来都去掉，将空间虚化，去掉多余的修饰，画面反而意境简练、完整，给予紫罗兰足够的时空绽放。又在花瓣和叶片上绘上了一百多滴水珠，让它更有灵动的生命力。这幅画还表达着一种积极向上的心情，一种生机勃发的力量。

于是，在美院教工宿舍，我画了整整一个暑假，经历了一个炎热的夏天，一幅水粉画诞生了。这幅我没想过要画多久，只想精益求精，精品的产生需要下功夫。

画完成了，取个什么名呢？

1992年初，一篇题为《东方风来满眼春——邓小平同志在深圳纪实》的新闻通讯传遍神州，文中写道：“南国春早。一月的鹏城，花木葱笼，春意荡漾。”

突然，“春天里的歌”这几个字从脑海中跳出来。

好，画名就叫《春天里的歌》：春，暖风轻柔，万物复苏，生机盎然，百花绽放。这幅画正和此意。

后来，这幅作品入选第二届全国水粉画、水彩画展，并获得优秀作品奖；入选中国美术全集；入选2005年法国卢浮宫美术沙龙展，并获特别奖。2014年被重庆美术馆收藏。

这幅《春天里的歌》是我创作上的一次飞跃，之后，又创作的几幅写实精品《窗台上的宝石花》《硕果》《晌午》也分别参加了各类全国美术作品展。

走上多元艺术之路

2005年前后，我感觉自己在绘画艺术上遇到了瓶颈，没有新的突破。

2006年，我离开了工作二十余年的四川美术学院，到重庆大学艺术学院执教。

重庆大学是一所以理工科为主的综合性大学，在学科交叉的氛围里，也会给艺术带来不一样的“化学反应”。

改革开放之后，我有了更多的机会走出国门，与来自世界各地的艺术家进行交流，我对艺术的把握变得更加多元，“融合”成了一种时代发展的追求。

融合是创新发展的动力，绘画也是如此。绘画艺术没有一成不变的唯一法则，多元化的创作会丰富画家笔下的世界。

由于到国外交流机会的增多，在访问考察和办画展的同时，也开阔了我的视野，我试图将中国画的技法与国外的技法相融合，比如中国画的写意手法与国外印象派画法结合等，我开始走上多元艺术的道路。

2012年，我的35幅作品受邀在意大利蒙特普齐亚诺参加了“龙与蝴蝶”展览。

在此期间，多次接受邀请在意大利、韩国、美国、英国、日本多次举办个展和联展，与国际的交流更加频繁。

在此期间，我的大型综合材料技法油画《民族魂——三峡抒怀》《黄河颂》《高峡平湖》《海之晨》《壮丽三峡》《碧水青山》《紫色的梦》分别被重庆市委办公厅、三峡博物馆、中央党校、人民大会堂等政府部门和机构收藏。

2018年3月，我的美术馆开馆，馆内陈列的几百幅作品，浓缩了我四十余年的艺术人生，我会一直坚守在绘画艺术这条道路上。

近年内，我将创作一批表现民族魂、中国梦的大型综合材料技法。同时，我会绘出更多“春天里的歌”，准备再创作一幅水彩画：“绽放着的紫罗兰”。

作者简介：许世虎，中国教育色彩大奖获得者，中国美术家协会会员，重庆市美术家协会副主席，重庆大学艺术学院教授，作品《硕果》获北京中国艺术大展“国粹奖”，水彩画《春天里的歌》入选2005年法国卢浮宫美术沙龙展，并获特别奖，被重庆美术馆收藏……《紫色的梦》被北京人民大会堂收藏，多幅作品被多个国家的艺术机构和藏家收藏。