六

有诗有文，有歌有舞，还有曲艺。

秦腔楚韵，南腔北调，在盐道上互相影响融合。

唱的是开天辟地，演的是皇朝交替，戏里剧外，是盐民的悲欢离合，传奇故事。

一声锣响，三村四寨的人聚拢来了。

老的见面拉拉家常，少的见面游戏嬉戏，青年男女眉来眼去、打情骂俏，夜风微微，山野寂静。

一只唢呐，或者一只竹笛，更或者来一根长啸，曲一起，就是整个世界。

演奏的是“黄州点子”，敲打的是“堵河花鼓”，笙、箫、三弦、边鼓、牙板、大锣、大钹、钩锣、马锣、花鼓，完美演绎的有宫廷音乐的典雅大气、道教音乐的悠然超凡、民间音乐的欢快明亮。

黄州点子，又称竹山牌子锣，是流传于湖北竹山的一种传统吹打乐，起源于黄州，因主要传承家族迁至竹山县山区，而在堵河流域保存下来，目前在黄州已濒临失传，至今已有数百年的历史。

黄州点子平素不敲不打，遇见重大节日或重大事件才显露身手，既讲究韵味醇正，也讲究“衬景”华丽，遇见春节，必有“鲢、鲶、鲭、鲫”（谐连年清吉）四鱼灯相伴，还有春牡、夏莲、秋菊、冬梅四大花篮为伍，雅致斯文。

鼓板锣镲互不牵涉，各响各，但听起来却浑然一体。

分散敲击呈散金碎玉之音，合拢则气势浑厚深沉。

敲打到兴起时，乐师将马锣抛向空中，少则几尺，多则几丈，亦歌亦舞，技艺娴熟。

堵河花鼓。流行于堵河流域的花鼓讲究句式规范，字数整齐，韵味有序，歌词节奏明快，乐起开腔，乐停歌歇。最能体现盐道文化交融的是，竹山的花鼓用四川口音唱起更有韵味，而且句式恰巧五句，明显受巫溪五句子山歌影响。

同样，花鼓在陕西安康、旬阳一带，被称为“花鼓子”，南起镇坪，北至宁陕，东自白河，西到石泉，民间艺人们广泛传播，而且唱腔各有不同，越往南，曲调越偏巫巴之风；越往东，越偏楚韵楚调；越往北，越有秦腔之势。

盐道上的汉子夯实，呼出的气都透着浓浓的盐味；盐道上的妹子风情，露出的牙齿盐一样白。

“民多秦音，俗尚楚歌”。

最能在盐道的渝东大宁河流域、鄂西堵河流域、陕南汉水流域广泛流传的戏剧，就是“汉调二黄”。

“汉调二黄”发源有的说在陕西，最初兴盛于古都长安和关中、安康一带，明末清初流传大江南北；还有一个说法是发源于湖北，认为所谓二黄腔是因其产自湖北的黄陂、黄冈得名。

说法暂无定论，但在各地都保留了“二黄”的说法，在陕西被称为 “陕二黄”“汉调二黄”，在湖北被称为 “山二黄”“土二黄”。这一剧种源远流长，根植于民众，现实主义浪漫主义紧密结合，风格古朴、粗犷，报幕是当地方言，正角是楚音，反角是秦腔、川音。

一末、二净、三生、四旦、五丑、六外、七小、八贴、九老、十杂，十大行当，演唱各具特色。

《一捧雪》《二度梅》《三奏本》《四进士》《五月图》《六月雪》《七人贤》《八义图》《九更天》《十道本》，四大逼宫、四大刺客、四大姻缘。

“唐三千宋八百，外传野史数不得”。

在竹溪西关老街，残缺的商铺、客栈、酒肆、青楼老街，深处居住着非物质文化遗产传承人周毓成，唱起的“山二黄”，悠远绵长。

安康汉江河畔公园里“汉调二黄”的脸谱模型，一把二胡弦紧弦松，鼓面被敲打了几百年，一锤下去，依旧厚重缠绵。

因为盐道，众多的文化现象被串联了起来；因为盐道，很多风俗习惯有了合理的解释。

盐味厚重。

到襄阳，到郧阳，到安康，到汉中……

一路生意一路长腔，把山河人家唱得入梦入寐，百花芳菲。

挑着或背着盐，赶着骡马，摇着舟楫，从汉水而来，从堵河而来，从大宁河而来，进入长江，吼腔雷震一般，秦音、晋声、楚韵，唱彻了秦巴走廊，山河感动。

皮黄相逢，一见如故，彼此相悦，手挽手，相因相成，华美的声腔落地生根，缘定三生。

秦风飒爽，楚山和畅。

云吞雾绕的山川相连，有风吹起。

二黄入川，和川剧融合，形成另外的魅力。

胡琴腔，又称“丝弦子”，源于徽调和汉调，吸收了陕西“汉中二黄”的成分，先后通过“做唱胡琴”和舞台演出与四川方言、川剧锣鼓相结合，在腔调与音乐过门上不断变化演绎，形成具有四川风味的胡琴腔。

正调深沉、严肃、委婉、轻快；反二黄苍凉、凄苦、悲愤；老调则高亢、激昂。

弹戏，即乱弹，又称“盖板子”“川梆子”，又因以胡琴为主奏乐器和以梆子击节而得名，其源出于陕西的秦腔同州梆子。秦腔流入四川后，与川北的灯戏、高腔长期共处，互相融汇，又采用四川方言，便逐渐形成独具风格的弹戏。

《燕兰小谱》卷五记载：蜀伶新出琴腔……其器不用笙笛，以胡琴为主，月琴应之，工尺咿唔如话。

如今的宁厂古镇，还能有老人回忆起川剧团的情景，就是20世纪五六十年代，一个古镇就同时保留了四个剧团，而且夜夜演出，场场爆满。

家财万贯的盐商，包一个场子，点几部川戏，看吐火看的是红红火火生意兴隆，看变脸看的是生旦净丑人生百态，图的是个享受，要的是个排场。

南来北往的客商，需要娱乐消遣，需要看看这戏里戏外的繁华，剧场可谈判生意，可沟通感情，一场剧结束，又是兄弟情深，又是真金白银。

盐路上的歌是高亢的，如秦腔；盐路上的歌是绵长的，如楚曲；盐路上的歌是神秘的，如巫风。

在叫“鸡心岭”的山口，小伙儿放下扁担，迎风而立。

对着脚下的云雾，后面是绵绵盐道，大吼，吼得地动山摇，吼得林惊鸟飞，吼得回音颤颤……

这是千年的回音，是山河的答语。

这是一吐而快的畅意。

这是千丝万缕的牵挂。

宝源山盐泉，牵挂着万千盐道；万千盐客，牵挂着扁担和背篓。

山，牵挂着水，水，牵挂着云雾；男人，牵挂着女人；女人，牵挂着一针一线。

绣一件汉衫，外出的汉子穿着好走南闯北，贩盐换物。

绣一个烟袋，抽烟的汉子吸一口烟就想起了家。

绣“福禄寿喜”，绣梅兰竹菊，绣万千思念，还绣历史未来。

盐税虽富，盐民却苦，大宁厂发端的绣品被称为“宁绣”，没有蜀绣、苏绣那么多丝绸可供选择，白布或素色布料上同样可以五彩线扎花绣朵。

宁绣在当地被称为“嫁花”，也称为“挑花”，因挑花是刺绣技法之一而得名，又因具有优美、朴实、耐用的特点，又名“架花”，或称“十字桃花”。

更愿意使用“嫁花”这个名字，那是女子为自己出嫁之时所绣绣品的称呼，一针一线是对爱情的憧憬和未来美好生活的向往，所以刺绣技法讲究“一针到底”喻意女子的“从一而终”。

“嫁花”更多母女相传，民间俗称“花母子”，油灯前，母女一起穿针引线，说的是儿女情长。连点、铺针、打子、接线、数纱、松紧、方向，一针一线有自己的规矩，自己的讲究；林木花果、山庄田园、飞禽虫鸟、龙凤麒麟、日月山水、琴台瑶池、旗锣轿伞、传说故事、民俗事象，绣的是内容丰富多彩，包罗万象。

从《二龙戏珠》《丹凤朝阳》《卧马奔巢》《五福临门》《百子祝寿》，到《万福金安》《龙凤呈祥》《十八罗汉》《四海欢腾》《岳阳楼记》，再到《梦回唐朝》《清明上河图》《韩熙载夜宴图》《金陵十二钗》《飞天伎乐》，件件精品。

“嫁花”历史悠久，地域特色浓厚，虎头帽、虎头鞋是巴人的图腾，可以驱邪避邪，佑护孩童健康成长；而凤鸟图案，则是楚文化的影响和积淀。

一幅青布方巾，可展现宁绣的万千魅力。

这块青布方巾，俗称“香巾”或“香帕”，为未婚女性为其情郎专绣的定情信物。

方巾边长33厘米，每厘米中的经纬密度约为44根纱。在方巾之中，取5厘米、7厘米、10厘米等各自边长，分别组成三个正方形相叠。沿各自的边外，用彩色丝线挑绣有：6面旌旗（旗上均有图腾图案）、1把大红伞、8乘彩轿（取亲娘2乘、送亲娘2乘、新郎新娘2乘、送亲郎2乘）、三角彩旗2面、香篮1个、酒壶2把、唢呐2只、礼炮3门、陪嫁14抬（衣箱2口，被子8床、枕头2对、签押桌1张、抽屉2口、厨柜2个、衣柜2口、立柜1口、靠椅1对、红床1张、统妆台1个、方桌1对）、小木器1挑。在最小的正方形中，挑织有家神、神龛、神灯、六方桌、桌帘、屏封、贡品。方桌两侧各有1个有身份的礼生，即拜堂祭祖的司仪者，共76个人物，近百件物品，方巾四周和四角，均为锁边和角花。

如此浩繁的物体和人员，广阔的活动场面，排列在方寸布帛之上，井井有条，无一点杂乱，其构图严谨、别致、新颖、和谐、恬静；主题鲜明、排列有序、舒心醒目，光彩迷人，堪称绝妙佳作。

千年传承的严谨与精致，千年文化的厚重与辉煌，方寸之间，体现得淋漓尽致。

还有绣球、寿桃、金鱼、玉兔等上百种图形的纸扎，红烛闪烁，彩绘回旋，精巧奇妙。

也还有武将书生、戏剧神话、禽兽花鸟等雕工精细、色彩鲜艳的木板年画，手工拓印，线条简古，构图均称。

更还有一把剪刀在雕、镂、剔、刻、剪中的剪纸神奇。

字字玑珠的诗词歌赋是文化传承，一针一线的刺绣剪纸也是文化传承。

有的传承在博物馆聚光灯之下，有的传承在山野田间草木遮掩之中。

与盐有关的各种语言就这样留存了下来。

有的传承很轻，有的传承很重。

风轻云淡，草木又生……

图片来源：视觉中国

作者简介：唐文龙，80后，重庆巫溪县人。喜摄影，中国新闻摄影学会会员、新华社签约摄影师，用色彩和形状表现哀愁与欢乐。喜文，当过农村小学教师，做过党史研究工作，获得过没有记者证的重庆市首届十佳“田坎记者”称号，中国散文学会会员、重庆市作家协会会员、重庆市散文学会常务理事、重庆市新诗学会会员，华龙网“鸣家”、重庆晚报“夜雨”专栏作家，重庆市文旅融合专家库成员。发表各类诗歌、散文等文学和新闻作品百多万字，多次在各类征文、摄影比赛中获奖，出版有《小人物讲大道理》，长篇文化散文《巫盐天下》，一直敬畏着文字。喜书，好读书不求甚解，获得过重庆市第七届十佳读书人称号，一直自娱自乐，对镜黄花，临窗醉月。网名“黑蚂蚁”，毫不起眼，柔弱渺小，但始终模仿着蚂蚁的姿态，坚持，坚韧，倔强地爬着，虽然慢了点，但一直向前……